音乐表演(B).M.)
获得音乐学士学位，主修音乐表演专业, 强调对主要乐器或声音的专业化和深入研究. 进入的候选人将有条件地被接受两个学期. 在两个学期结束时, 委员会将通过陪审团和面试的方式决定学生是否接受或拒绝进一步攻读所申请的学位. 在所有情况下, 试听委员会将由至少四名音乐教师组成，由主席与申请教师协商后选出. 评审委员会中至少有两名成员与候选人的领域(木管乐器)相关, 黄铜, 字符串, 打击乐器, 键盘, 或声音).
任何想要从音乐教育专业的音乐学士学位转到音乐表演专业的音乐学士学位的学生都必须在评审委员会面前表演(见上文)。, 因为音乐表演专业要求更高的表演水平.
表演课程 | 25小时 |
|---|---|
主要的 仪器 | 16个小时 |
主要的 系综 | 8小时 |
1小时 | |
音乐1000独奏会 | 0小时 |
辅助音乐课程作业 | 33小时 |
|---|---|
音乐理论: | |
3个小时 | |
3个小时 | |
1小时 | |
3个小时 | |
1小时 | |
3个小时 | |
1小时 | |
2小时 | |
音乐史与文学: | |
3个小时 | |
4个小时 | |
4个小时 | |
音乐教育: | |
2小时 | |
2小时 | |
性能教育学: 选择下列其中一项: | 1小时 |
钢琴水平 | 2小时 |
|---|---|
1小时 | |
1小时 |
与专业相适应的选修课 | 6个小时 |
|---|---|
表演(声音)专业的学生必须在两门现代外语(德语和法语)中各修至少3小时. 3小时的意大利语大学水平课程可以代替法语或德语. |
顶石 | 2小时 |
|---|---|
| 2小时 |
学生每学期必须参加12场经批准的独奏会、音乐会或演出. 只通过/失败.
这门创作与表演艺术选修课向学生介绍为视觉媒体创作音乐的过程. 学生将浏览, 分析, 并讨论多部电影和电子游戏中的场景，以确定场景角色的特征. 然后，他们将使用这些特征作为在自己的作品中创造支持性音乐表达的基础. 学生将了解音乐与画面同步的过程, 开发编辑音频的基本创意和技术技能, 并探索使用数字音频技术创作音乐的方法. 修这门课没有先决条件. 虽然正规的音乐训练是有帮助的, 本课程专为缺乏音乐经验的学生而设. 学生将学习操纵已经形成的样本和循环，伴随着数字音频工作站(DAW)软件, 同时还学习如何将这些声音与他们使用Midi乐器和音频文件创建的音乐混合.
每周30分钟一对一钢琴课. 课程将探索适合学生能力水平的钢琴曲目, 钢琴熟练程度, 包括大调、小调音阶和抑扬顿挫, 调和和换位, 和即兴演奏.
要求:音乐1510L钢琴水平1实验室.
每周在电子钢琴实验室进行一次钢琴小组教学. 重点掌握钢琴大小音阶及节奏和弦的熟练技巧, 钢琴上的和声、换位和即兴演奏. F P /只.
要求:MUSIC 1510钢琴水平I.
每周30分钟一对一钢琴课. 课程将探索适合学生能力水平的钢琴曲目, 钢琴熟练程度, 包括视读、赞美诗式钢琴写作和开放式乐谱阅读.
条件(s):音乐1520L钢琴水平II实验室.
每周在电子钢琴实验室进行一次钢琴小组教学. 重点掌握视读、赞美诗式钢琴写作的熟练技巧, 开放阅卷. F P /只.
要求:MUSIC 1520钢琴水平II.
MUSIC 1610的延续，包括三和弦的倒位, 非调和色调, 属七和弦, 以及他们的决心. 重点是四段式的写作和对普通练习时期音乐的分析.
先决条件:MUSIC 1610音乐理论I或教师的许可.
音乐延续1620音乐之道1.
先决条件:MUSIC 1610音乐理论I和MUSIC 1620音乐素养I或教师的许可.
必要条件:音乐1630音乐理论II.
本课程介绍了一种系统的教学方法来研究在演播室或课堂上使用的声音制作. 学生们检查基本的解剖学和生理学, 直言不讳的健康, 以及其他与语音教学相关的话题. 学生将通过课堂内外的监督教学经验应用这些概念.
(通常为双数年的秋季学期.)
对钢琴初学者的教学技巧、方法、书籍和曲目的研究.
前提条件:四个学期的大学钢琴学习或导师许可.
管风琴学对管风琴材料和教学方法的研究.
先决条件:四个学期的大学管风琴学习或导师许可.
铜管乐器的材料和教学的研究.
前提条件:四个学期的大学黄铜研究或导师的许可.
木管乐器的材料和教学的研究.
前提条件:四学期的大学木管乐器学习或导师许可.
打击乐器的材料和教学法的研究.
前提条件:四个学期的大学打击乐学习或导师许可.
介绍技术和指挥风格，重点是发展非指挥棒能力. 同时也会注意声乐解说和合唱乐谱的阅读.
前提条件:大二的成绩或导师的许可.
(通常在秋季学期开设.)
七和弦, including the diminished seventh chord; various types of modulation; introduction of secondary dominants; analysis 和 writing of the period, 二进制, 和 ternary song forms; choral harmonization; 和 modal scales.
先决条件:音乐1630音乐理论II或教师的许可.
高级视读和听力训练综述, 练习更复杂的节奏和旋律材料，包括半音形成, 并且增加了对个人分音演唱和和声听写的强调.
先决条件:音乐1630音乐理论II和音乐1640音乐II或教师的许可.
先决条件:音乐2610音乐理论III.
本课程探讨了音乐新概念和理论的发展，这些新概念和理论导致了与标准音乐实践和理想的重大背离. 学生将探索二十世纪的音高资源, 对比德彪西等作曲家后期的调性技巧和风格, 艾夫斯, 梅湘, 斯特拉文斯基, 勋伯格, 韦伯恩等等. 对具体作品的分析将促进讨论, 追溯导致后调性和前卫音乐发展的理论路径. 内容旨在:
- 拓宽你的…知识, 感谢, 以及识别能力, 描述, 并批判性地评估音乐作品的创新思想，导致他们的创作.
- 让你对文化有更深入的了解, 审美, 以及这些作品的风格相关性，以便更好地理解激进偏离规范的历史影响.
- 实际运用你的音乐元素知识，以便在形成你自己的曲目的音乐体内创造知情和适当的音乐诠释.
- 以专业讲座的形式向您介绍音乐的口头表达, 这样你就可以提高你口头描述音乐和音乐分析的技能.
先决条件:音乐2610音乐理论III或教师的许可.
本课程着重于分析性听力的高级概念. 依赖于已建立的实践, 学生将学习如何通过建立听觉过程与学生对音乐事件的理解之间的联系来理解复杂而先进的音乐概念. 本课程的主题包括如何熟练运用20世纪的调性，如调式, 五声的, 八音音阶, 识别三和弦音阶, 通过音阶关系调制到远相关键的导航练习, 以及对非全音阶和后调性音乐结构的高级听觉感知. 学生将专注于两个细分领域，突出技能发展的重要领域-识别高级结构的听觉敏锐度，以便识别它们在日益增加的半音和后调性音乐中的功能, 通过表演中的口头表达和认知记忆练习的书面记录来证明这一点的能力.
先决条件:音乐2610音乐理论III和音乐2620音乐III或教师的许可.
先决条件:音乐2630音乐理论IV.
该课程旨在探讨音乐家在使用计算机和技术时应该考虑的基本主题-是否以听力为目的, 执行, 作曲, 或教学. 涵盖从音乐CAI(计算机辅助教学)和桌面出版到符号排序和MIDI以及多媒体和CD音频的主题, 本课程是专为音乐家和音乐教育家设计的入门级本科课程，致力于将计算机应用于音乐技术.
关键的文化概念是用来探索音乐从选定的全球案例研究. 社会, 文化, 历史背景考察了音乐材料及其在各种传统和曲目中的应用. 本课程的实地考察项目(和体验式学习部分)需要学生安排一些校外活动.
编曲:器乐和声乐合奏编曲技术的研究, 包括乐器和声音的范围和能力以及评分程序.
先决条件:音乐2630音乐理论IV.
(通常为双数年的秋季学期.)
学生从音乐、历史、文化和性别研究中学习和应用信息. 尊重过去和现在的关系, 我们探索与性别交叉相关的特权和压迫系统, 性取向, 比赛, 社会经济地位, 以及其他身份标志. 因为音乐与所有研究领域都有交集, 学生们根据自己的专业选择道路, 未成年人, 激情, 和职业. 本课程考察了从中世纪到巴洛克时期音乐史调查的基本概念和流派. 学生在历史、社会/文化背景和当前出版的学术研究中发展和应用音乐研究技能. 3000级课程有额外要求. 请咨询指导老师.
本课程建立在平等司法倡议的工作的基础上，讲述和清算种族不公正, 所以美国.S. 可以走向愈合和修复. 我们不需要隐瞒过去造成的种族差异. 我们可以面对它，和解，建立公平. 种族主义在音乐和文化中是如何运作的? 学生将在音乐研究和种族正义方面进行研究，并培养领导反种族主义平等工作的技能. 因为音乐与所有研究领域都有交集, 学生们根据自己的专业选择道路, 未成年人, 激情, 和职业. 本课程探讨从古典到当代音乐史调查的基本概念和流派. 学生在历史、社会/文化背景和当前出版的学术研究中发展和应用音乐研究技能. 3000级的课程有额外的要求. 请咨询指导老师.
期末演奏，展示学生主修乐器的演奏能力. 音乐表演专业必须修1学分的音乐 4940. 所有其他专业都可以参加高级独奏会，获得0到1个学分.
前提条件:系主任同意.
先进的研究方法, 分析性写作, 专业的演讲技巧是这门严格的终极课程的主要组成部分, 哪个课程注重知识的整合和应用，为学生从本科教育过渡到未来职业做好准备. 高级顶点研讨会应在学生内布拉斯加州卫斯理大学居住的最后一年进行.
前提条件:音乐专业资深或导师许可.
(通常在秋季学期开设.)