代理(B.F.A.)

在本课程中, 学生将阅读古希腊剧作家的戏剧选集:阿里斯托芬的喜剧和埃斯库罗斯的悲剧, 欧里庇得斯, 和索福克勒斯. 一个学期的项目, 学生将作为一个合作团队来写作和表演戏剧作品(连同相关文件)，以展示他们对该类型的理解, 期, 和文化.
与thtre3260交叉上市.
先决条件:第一年写作和大三成绩.
(通常提供交替的春季学期.)

参见HIST 4220古代世界.

这是一门戏剧文本系统分析的基础课程.  它旨在为戏剧艺术专业的学生和未成年人提供学术讨论和艺术合作所需的文本专业知识和词汇. 学生将阅读和研究一系列剧本，以研究戏剧从剧本到演出的过程. 重点还将放在董事如何, 设计师, 表演者, 在预演的每个阶段，观众单独或共同参与并利用戏剧文本, 彩排, 以及性能过程. THTRE- 1020fyw和THTRE 1030的课程内容和上课时间相同，学生不能同时获得学分.
(通常在秋季学期开设.)

这是一门戏剧文本系统分析的基础课程. 它旨在为戏剧艺术专业的学生和未成年人提供学术讨论和艺术合作所需的文本专业知识和词汇. 学生将阅读和研究一系列剧本，以研究戏剧从剧本到演出的过程. 重点还将放在董事如何, 设计师, 表演者, 在预演的每个阶段，观众单独或共同参与并利用戏剧文本, 彩排, 以及性能过程. thtre1020fyw和thtre1030的课程内容和上课时间相同，学生不能同时获得学分.
(通常在秋季学期开设.)

这门表演入门课程的重点是建立身体素质, 直言不讳的, 知识, 以及演员的直觉基础. 通过发现练习, 提高学生对当代表演基本原理的认识，并将这些概念应用于独白和场景工作.
(通常在秋季学期开设.)

这个中级表演课程强化了在剧本分析和表演I中获得的基本技能, 并以此为基础来强调演技的技巧和真实性. 运用当代表演理论家(迈斯纳、勒科克、奥尔德等)的元素.)学生研究当代戏剧文本. 这个过程侧重于释放表演者的乐器，同时专注于演员的意图.
先决条件:thtre1020和thtre1300代理我或讲师许可.
(通常在春季学期开设.)

这门课程向学生介绍戏剧制作的所有技术方面，包括布景, 属性, 照明, 声音, 化妆, 和服装. 特别强调风景的实用知识, 物业建设技术, 以及使用的材料. 学生必须参加实验室戏剧体验.
(通常在秋季和春季学期开设.)

戏剧服装入门课程. 它介绍了织物的用途, 纹理, 颜色, 塑料, 还有其他的材料，以及开发剧院所需的缝纫技术.
(通常在秋季和春季学期开设.)

舞台化妆的理论与实践研究. 最后的项目是监督设计和执行化妆的主要生产或实验室剧院生产.
(通常在春季学期开设.)

戏剧写作1是一门向学生介绍戏剧结构原则和戏剧写作的形式手段的课程. 学生将在大小组、小组和结对中进行单独和合作写作. 重点是探索独白的创造性写作练习, 对话, 文本中的字符, 语言即行动, 场景结构, 博览会, 和冲突. 学生将有机会在课堂上分享写作，并在一个支持性的研讨会环境中获得反馈. 学生将批判性地反思他们所写的内容，并将他们的写作组合起来.
学生不能同时获得THTRE 1810FYW剧本写作I和THTRE 2810剧本写作I的学分.
(通常在春季学期开设.)

普利策奖被认为是作家或作曲家所能获得的最负盛名的奖项之一. 普利策戏剧奖颁发给“美国作家的杰出戏剧”, 最好是原汁原味, 以及如何应对美国人的生活". 鉴于对美国作家和美国人生活的强调, 这门具有演讲教育意义的戏剧文学课程考察了普利策奖获奖戏剧，如 《十大娱乐平台排行榜》《十大娱乐平台排行榜》《十大娱乐平台排行榜》《耻辱 还有一些人研究民主的特征，以及作为民主国家的公民意味着什么. 这些戏剧也是一系列口头演讲的基础. 这门课程还提出了一个问题:在多大程度上，民主原则和理念的体现是戏剧获得普利策戏剧奖的一个重要因素.

从1947年开始, 美国剧院协会的托尼奖每年颁发一次，以表彰百老汇商业戏剧的卓越表现. 对于作家或作曲家来说，获得最佳剧本奖或最佳音乐剧奖是一种很高的荣誉, 通常会带来经济和职业上的收益. 这门讲教育意义的戏剧文学课程考察了这门美国文学.S. 奖的传统, 考虑程序结构如何纳入民主理想和原则的要素. 学生将阅读托尼奖获奖戏剧和音乐剧的例子，以考虑这些戏剧是如何体现民主理想的，并考虑这种表现是否对奖项起作用. 这些戏剧也是一系列口头演讲的基础.

在表达上培养颠覆性的喜剧冲动对民主至关重要吗? 本课程探讨美国戏剧文学的喜剧传统.S. 戏剧写作，主要关注如何表现民主原则和理想. 要考虑的一个主要主题涉及喜剧的表演方式, 无论是公开的还是颠覆性的, 能作为促进民主政治变革的因素吗. 从早期国家到当代的一系列戏剧将被阅读和讨论，以得出关于民主特征的结论，以及作为民主国家的公民意味着什么. 这些戏剧也将作为口头报告的基础.

本课程探讨家庭的定义和概念是如何在戏剧文学作品中表现出来的. 通过阅读, 讨论, 学生将考虑文化和制度环境的变化如何影响家庭的定义，以及家庭的概念如何与其他社会制度相互联系.

这门具有演讲教育意义的戏剧文学课程探讨了各种女权主义和文化多样性是如何在戏剧文学作品中表现出来的. 通过阅读, 讨论, 学生将利用最近在性别和性研究方面的奖学金来分析关于性别和/或性行为的假设是如何导致不平等的, 选择, 偏见, 戏剧创作和制作的文化和时期中的压迫和/或赋权.
与gend2050交叉上市.

为什么审查制度会出现在拥护言论自由的民主国家? 触发禁令和/或审查冲动的临界点是什么? 审查制度或审查制度的威胁是否构成了作家和读者充分参与民主的障碍? 在这门对口语有益的戏剧文学课程中，学生们通过观察在民主国家被禁止或审查的戏剧作品的例子，来寻找这些和其他问题的答案. 选定的文本也将作为一系列口头报告的基础，并将用于讨论如何在戏剧文本中表现民主的决定性特征和作为民主国家公民的意义, 以及艺术如何塑造一个国家如何将自己定义为民主国家这一更广泛的问题.

这门具有演讲教育意义的戏剧文学课程探讨了先锋戏剧文学作品中所代表的艺术和文化变革宣言是如何伴随着文学创新和风格变化的. 通过阅读, 讨论, 以书面形式反映和口头介绍来自不同历史时期的各种先锋戏剧作品, 文化, 科学, 有创意的, 在社会经济背景下，学生将分析以下问题:是什么激发了创新? 创新是如何持续的?? 什么算创新，什么不算创新? 创新的显著特征是什么? 创新的极限是什么?

这门引导话语的课程将学习百老汇舞台上各种各样的音乐剧. 每个学期要学习的音乐剧会有所不同，学生们会就表演过渡等主题进行多次讨论, 风格, 时间, 主题, 历史贡献, 作曲家, 甚至对观众的吸引力. 学生将在视觉或听觉上体验这种音乐，并完成各种作业，以确定每种音乐的独特特征和贡献.

舞台管理是一门制作管理的入门课程. 学生将学习舞台管理戏剧作品的基本原则和技巧，包括:沟通技巧, 合作的技能, 彩排管理, 整理舞台监督的提示和制作手册, 以及技术彩排/制作运行管理. 学生还将学习专业舞台管理和公平规则, 的指导方针, 和成员, 预计每个班的学生将担任大学话剧的舞台监督，并提交详细的剧本和话剧制作手册.
(通常在春季学期开设.)

这是一门高级表演课程，结合了《第2幕》中的表演技巧和技巧，旨在提供对角色分析和表达技巧的深入研究. 课堂活动和练习的表演文本将主要来自易卜生等世纪之交的剧作家, 肖, 和契诃夫. 还应注意准备专业试镜的过程. 本课程可重修一次以获得学分.
先决条件:thtre1300代理I和thtre1310代理II.
(通常在秋季学期开设.)

一门旨在帮助学生提高对说话声音的控制和运用的课程. 学生参加个性化和小组练习. 这门课程还可以介绍语音的变化, 节奏, 和语调模式的特点选定的英语口语方言. 学生利用国际音标将精选的戏剧片段转录成适当方言的声音，然后用声音再现这些声音. 方言录音是用来训练耳朵的.

在镜头前表演, 学生将学习和探索必要的调整一个人的表演风格, 术语, 以及在镜头前成为一名成功演员的技巧. 本课程将分为相机工作(故事片)的各个组成部分, 广告, 电影工业, 情景喜剧, 一小时的电视节目, 等.), 在学习了合适的技巧之后, 学生们将花时间在镜头前练习和实际的商业广告, 影视, 工业场景. 然后对表演进行分析和评价，这样学生就有机会提高他们的技能.
先决条件:THTRE 1300演技.
(通常在秋季学期开设.)

这是一个一般的入门课程的阶段战斗. 学生将学习战斗安全的基本知识, 徒手格斗, 小剑, 剑杆, 长剑与匕首, 大刀和剑与盾.
(通常在春季学期开设.)

探讨了演员运用声音和身体来塑造角色的不同方式, 重点是全身融合. 学生将学习释放自然声音的技巧, 强健体魄, 并以充分整合和创造性的方式进行，从而最大限度地表达舞台. 学生将学习大师的作品, 比如亚历山大, Lessac, 鲍嘉, 和/或林克莱特担纲导演和制片人, 以便学习声音和动作工作的基本原理. 本课程旨在成为表演专业的必修课.

导演学对导演理论和技巧的研究. 学生将导演几个短片.
前提条件:thtre1020fyw脚本分析或thtre1030脚本分析.
(通常在秋季和春季学期开设.)

这是一门戏剧舞台设计理论与实践的入门课程. 这个类的主要目标是提供对术语的十大网络娱乐平台排名, 概念, 以及设计原则在戏剧场景中的应用, 服装, 灯光设计.
(通常在秋季学期开设.)

本课程是一门风景与物业设计理论与实践的课程. 学生将为风景和财产元素做一些设计. 其中一个设计将在一个主要生产的实验室剧院中实现. 本课程可重修一次以获得学分.
先决条件:thtre1020fyw剧本分析或thtre1030剧本分析和thtre1400技术剧院介绍或讲师许可.
(通常在秋季学期开设.)

服装学:对服装历史和服装设计技术的研究. 它不仅包括监督设计工作，还包括剧院服装的实际制作. 本课程可重修一次以获得学分.
前提条件:thtre1020fyw脚本分析或thtre1030脚本分析或教师许可.
(通常在春季学期开设.)

本课程是一门关于灯光与声音设计理论与实践的课程. 学生将做几个项目和设计的灯光和声音. 这些设计中的一个将在实验室剧院或主要生产中实现. 本课程可重修一次以获得学分.
先决条件:thtre1020fyw剧本分析或thtre1030剧本分析和thtre1400技术剧院介绍或讲师许可.
(通常在奇数个秋季学期开设.)

戏剧写作1是一门向学生介绍戏剧结构原则和戏剧写作的形式手段的课程. 学生将在大小组、小组和结对中进行单独和合作写作. 重点是探索独白的创造性写作练习, 对话, 文本中的字符, 语言即行动, 场景结构, 博览会, 和冲突. 学生将有机会在课堂上分享写作，并在一个支持性的研讨会环境中获得反馈. 学生将批判性地反思他们所写的内容，并将他们的写作组合起来.
学生不能同时获得THTRE 1810FYW剧本写作I和THTRE 2810剧本写作I的学分.
(通常在春季学期开设.)

系统研究杰出的英语文学艺术家:喜剧, 悲剧, 还有历史剧.

先决条件:第一年写作, 英语2000入门文本研究或thre -1020和初级地位.
(通常在奇数年的春天提供.)

这个演讲指导课程提供了一个深入了解从地面开始和运行一个非营利性剧院的所有方面. 第一部分是对艺术管理领域的概述，并介绍了包括公司在内的非营利治理, 任务开发, 以及董事会的角色和职责. 第二部分考察了艺术与法律的关系, 包括合同, 许可费用, 版权, 知识产权, 和版税. 课程的第三部分为学生提供受众发展技巧和筹款模式. 最后，每个学生都将获得采摘季节的实践经验, 时间线, 制定预算, 并在当今世界向公众传播这些信息. 这门课可以重修以获得学分.
先决条件:初级职称或导师许可.
(通常为春季学期.)

参见ENG 3260希腊戏剧.

这是一个先进的场景研究课程，建立在演技二和三所获得的技能, 训练学生处理特定的表演挑战. 特别注意倾听和联系, 通过基于行动的目标去赢得胜利. 场景取自美国战后经典作品, 六七十年代的先锋派, 以及当代戏剧文学. 本课程可重修一次以获得学分.
前提条件:thtre1020fyw脚本分析或thtre1030脚本分析, three 1300演技1, thre 1310代理II, 和thtre2300代理III或教师许可.
(通常在春季学期开设.)

方言是一门课程，重点是掌握在表演中使用舞台方言所需的声乐技巧. 本课程将提供一个实用的方法来学习方言，这将是可信和准确的. 我们将探讨创建方言角色的过程, 从制作前的剧本分析到方言学习, 通过排练阶段和文本运行. 每个学生将准备并呈现一系列的口头和书面方言项目，最终以口试结束.

扮演莎士比亚是一门中级水平的表演课程，专注于表演经典文本所必需的技巧. 我们将着重于扩大演员的乐器的能力. 真实将是文本要求平衡的最终目标. 学生将学习戏剧诗歌表演的指导原则和技巧. 学生学习适合伊丽莎白和詹姆斯时代的时期运动和风格. 学生还将探索语音的使用, 演讲, 语气, 节奏和音高是性格揭示的一部分. 为了获得荣誉，可以重复演一次莎士比亚.

重点是掌握和加强在thtre2420运动中学习的声乐和物理技术. 学生将探索更高级的文本和动作风格, 其中可能包括来自古典文本的材料, 希腊戏剧, 喜剧艺术或假面作品. 除了, 学生将学习先进的声音和身体技术和策略，以保持声音健康, 呼吸自由, 以及身体活动的自由. 每个学生将准备并呈现一系列口头和书面的声音和动作技术项目，最终以口头和笔试结束.

前提条件:thtre2420运动I或教练许可.

学生将在指导下执导一部独幕剧或(经指导老师许可)一部全长剧. 这门课可以重上.
先决条件:thtre2500导演.
(通常在秋季和春季学期开设.)

一门以风景为重点的入门设计工作室课程, 服装, 还有剧院的灯光设计. 学生将设计一些戏剧的视觉世界, 喜剧, 或者音乐剧制作标准的设计师沟通文件，包括草图, 效果图, 和起草. 该课程还强调了设计过程中的脚本分析和视觉研究. 学生将组装一个作品集来记录他们的设计.
前提条件:thtre1020fyw脚本分析或thtre1030脚本分析, thtre2700戏剧设计入门, 和thtre2710舞台技巧或导师的许可.

研究戏剧史的一个重要因素是政府对戏剧的影响, 民主党或其他党派, 对艺术的发展和维持有什么影响. 世界戏剧史I是一门写作指导课程，涵盖了文艺复兴时期的早期戏剧, 因此，我们将研究与古典希腊有关的雅典民主的原则和理想, 罗马共和, 以及文艺复兴早期的意大利共和国, 以及印度早期文明中更为专制的统治形式, 中国, 日本, 和Meso-America.  关键问题将包括:艺术自由和实践以何种方式与治理结构联系在一起?  随着时间的推移，戏剧是如何成为政治变革的力量的? 为什么戏剧在一些民主国家(和一些专制政府)蓬勃发展，而在其他国家却没有? 
先决条件:POLSC 1010美国政府与政治/POLSC 1010FYW美国政府与政治 或HIST 1020美国社会和文化自1877年或PHIL 2400社会政治哲学或thtre1010戏剧欣赏或thtre1020fyw剧本分析或thtre1030剧本分析.
(通常在秋季学期开设.)

研究戏剧史的一个重要因素是政府对戏剧的影响, 民主党或其他党派, 对艺术的发展和维持有什么影响. 世界戏剧史II是一门写作指导和多样性全球指导课程，涵盖了从17世纪末到现在的时间跨度, 因此将调查理性时代和代议制民主运动以及当代发展. 其中一个重点将是选定的拉丁美洲和非洲国家的戏剧史. 关键问题将包括:艺术自由和实践以何种方式与治理结构联系在一起?  随着时间的推移，戏剧是如何成为政治变革的力量的? 为什么戏剧在一些民主国家(和一些专制政府)蓬勃发展，而在其他国家却没有? 在特定的历史时刻，民主的原则/理想是如何在戏剧文学和戏剧作品中表现出来的?
先决条件:POLSC 1010美国政府与政治/POLSC 1010FYW美国政府与政治 或HIST 1020美国社会和文化自1877年或PHIL 2400社会政治哲学或thtre1010戏剧欣赏或thtre1020fyw剧本分析或thtre1030剧本分析.
(通常在奇数个秋季学期开设.)

U.S. 戏剧与文化多元主义是一种话语引导与多样性.S.-考虑少数民族和种族作家的戏剧和戏剧的教育课程, 性别和性少数作家, 残疾作家, 在历史和当代文化环境的背景下，包括经济阶层. 本课程的主要重点是文化多元化作为民主的理想/原则之一，体现在戏剧作品和戏剧制作实践的检查. 它试图调查美国的戏剧是如何发展的.S. 是否为历史上被压制和/或边缘化的声音提供了一个场所, 虽然承认戏剧有时被用作压迫的工具. 戏剧作品将允许讨论的主题包括:民主的特征, 权力结构, 文化多元化原则, 在民主国家做一个公民意味着什么, 以及全面参与民主的障碍.
先决条件:POLSC 1010美国政府与政治/POLSC 1010FYW美国政府与政治 或HIST 1020美国社会和文化自1877年或PHIL 2400社会政治哲学或thtre1020fyw剧本分析或thtre1030剧本分析或讲师许可.

这个高级表演课程加强了在以前的表演课上获得的基本技能，并以此为基础发展表演试镜的技巧. 具体来说，将发现材料的选择和制备.
先决条件:THTRE 1300演技, thre 1310代理II, 和thtre2300代理III或教师许可.
(通常在秋季学期开设.)

戏剧艺术专业和戏剧相关组织的未成年人在职培训. 学生将根据院系指引安排工作, 每次实习都将被设计成让赞助商满意的程度, 教师协调员, 和学生. 学生可以重修这门课程，最多可获得6个小时的学分.
F P /只.
前提条件:系主任同意.

高级顶点是毕业戏剧学生在本科阶段戏剧的学术和艺术经验的高潮. 研究, 分析性和反思性写作, 专业的演讲技巧是本课程的主要组成部分, 哪一个关注于集成, 综合和应用累积的知识，为学生从本科教育过渡到未来的职业做好准备. 高级顶点课程应该在学生内布拉斯加州卫斯理大学居住的最后一年进行.
先决条件:戏剧专业，具有高级地位或导师许可.