艺术教育PK-12

本课程调查了从史前到现在的“非西方”社会的艺术. 讨论的文化包括南亚和东南亚, 中国和日本, 非洲, 和美洲文化(被征服前和美洲原住民). “非西方”一词传统上是指最初在西方文化领域之外发展起来的文化，与欧洲艺术传统有一定距离. 这个词不仅过于宽泛，而且存在问题, 因为它暗示着对西方艺术的反对. 我们将探讨这些问题. 本课程的主要目的是为学生提供一个关于所研究文化所产生的艺术的丰富性和多样性的全球视角. 它还考虑了殖民化和全球化对非西方文化艺术作品的处理和新艺术形式的发展的影响.

这门课程是对从史前到现在的“西方”文化艺术作品的全面调查. “西方”通常指在欧洲或美洲生产的欧洲传统艺术, 但这个术语有时可能不精确，而且存在问题. 我们将探讨其中的原因. This course provides an overview of both typical 和 exceptional artworks from the western tradition; artworks range from tiny to colossal, 相对短暂的到永久的, 从粗糙到精心制作, 从平凡到神圣. 我们通常会大致按时间顺序讨论艺术品. 最后，学生将学习不同文化产生的艺术作品, 这些艺术品是如何制作的, 为什么他们看起来是这个样子, 以及它们的作用. 他们还将培养分析、讨论和撰写视觉艺术的技能.

与年龄和发展相适应的哲学研究, 方法, 流程, 以及幼儿园和小学视觉艺术教学的内容. 包括教学策略的艺术批评, 艺术历史, 艺术媒介与技术, 美学, 以及为pk小学的艺术项目开发课程. 学生将通过一系列二维和三维艺术过程参与构建和解决一系列设计问题. 实习教学经验(艺术专业有学前班和小学实习, 所有其他学生将有小学实习和指定阅读, 反射性的作品, 讲座/演示, 实践活动, 并提供课堂讨论. 需要小学教师认证和PK-12艺术背书. 不能申请艺术专业.

本工作室艺术课程介绍了创意生产+解决问题+展示的基本概念和技术. 我们的目标是通过时间的实验来扩展你对你能达到的目标和你感兴趣的东西的理解, 表面, 以及对2D元素和原则的深思熟虑的探索, 3D, 4D艺术与设计. 虽然本课程将涵盖一些技术的想法, 材料, 和过程, 这主要是一门课程，我们的目标是发展我们的想法和策略，如何根据“工作”的需要及其背后的概念，跨材料+维度边界进行艺术实践.

前提条件:系主任同意.

本课程将透过数位科技的介绍来支持创意项目. 每个学生都将获得林肯创客空间的会员资格, 内布拉斯加州创新工作室(NIS), for the duration of the semester; classes regularly meet at that location (2021 Transformation Drive, 1500套房). 在NIS, 学生将有机会使用3D打印机, 激光切割机, 乙烯基刀具, 数控铣床, 工业缝纫机, 长臂绗缝机, 还有木材和金属商店. 学生将被介绍到adobeillustrator和3D建模软件的基础知识，以便与技术沟通. 实验, 协作, 社区的对话, 资源和技能共享是本课程的核心内容.

油画的基本原理和技巧的工作室艺术调查. 学生将熟悉各种工具和表面，并将介绍绘画的技术过程，如色彩混合, 直接画, 底层色, 渐淡, 混合漆, 玻璃, 忽听得. 当代艺术和艺术史中的绘画研究将为每个项目提供信息和背景. 参加和/或参加当地的艺术展览和艺术家讲座. 这个工作室艺术媒介的不同层次(1-4)可能会在一起. 每个级别的课程要求是不同的.

这门工作室艺术课程介绍了创意媒体制作+解决问题+展示的数字概念和技术. 在整个学期中，我们将探索多方面的可能性, 跨学科, 以及复杂的艺术实践形式. 作为这段旅程的参与者，我们将致力于了解我们是如何, 作为文化生产者, 参与媒体制作和消费, 我们与数字平台的关系, 我们将考虑数字工具如何改变了我们对世界的体验，以及我们如何使用这些工具来创造和评论我们的体验. 通过技术演示，您将被介绍到艺术家的数字过程的软件和技术-包括数字成像, 动画, 数字空间, 以及视频和音频的编辑. 而你将获得的技能，可以应用到传统艺术和平面设计的演示和生产, 重点将放在数字技术作为一种独特的艺术媒介, 以及它对创意表达和文化生产的影响.

将绘画作为一种思考、观察和质疑的工具进行工作室艺术调查. 学生将熟悉基本的技术和概念，如线, 价值, 形式和视角. 将使用各种干燥介质和表面. 正式的和正在进行的评论将贯穿整个学期. 参加和/或参加当地的艺术展览和艺术家讲座. 这个工作室艺术媒介的不同层次(1-4)可能会在一起. 每个级别的课程要求是不同的.

Introduction to the techniques of printmaking; relief print, serigraph, intaglio, 和 lithography. 重点研究版画作为一个多原与介绍版印刷. 注重基本的设计概念，介绍与版画相关的历史调查. 这个工作室艺术媒介的不同层次(1-4)可能会在一起. 每个级别的课程要求是不同的.

本课程探讨数码摄影作为一种工具和资源，具有广泛的表现力和创造性的兴趣. 数字处理，如图像捕获, 编辑, 印刷将是这门课的重点. 我们还将讨论与当代文化中数字图像的流通和分布有关的问题. 在这门课程的发展中, 你可以使用数码单反相机, 傻瓜相机照出的相片, 还有照相手机.

本课程提供了一个基本的基础和理解粘土-它的性质, 属性, 可能性, 和局限性. 学生将被介绍到基本的投掷和手工建造技术的粘土, 包括捏, 卷取, 平板结构, 以及表面装饰和烧制. 超越技术层面, 学生应在当代陶瓷领域的背景下发展解决概念问题的能力. 这个工作室艺术媒介的不同层次(1-4)可能会在一起. 每个级别的课程要求是不同的.

没有通过/失败.

本课程介绍雕塑的基本语言, 与雕塑实践相关的空间概念和技术过程. 学生将研究三维设计原理, 雕塑的策略, 以及贯穿历史和当代物品制作的主题. 广泛的工艺和通用材料的探索，包括在金属和木材制造中使用的工具和设备, 石膏模具制作, 以及加法和减法构造方法. 除了, 学生将获得店铺行为和安全方面的知识，并遵守专业标准. 这个工作室艺术媒介的不同层次(1-4)可能会在一起. 每个级别的课程要求是不同的.

本课程向学生介绍用于珠宝/小型雕塑制造的金属锻造的基本工具和施工技术. 虽然其他材料可能被引入到设计中, 镍, 铜, 黄铜将是主要的媒体. 超越技术层面, 学生应在当代金属加工/珠宝领域的背景下发展解决概念问题的能力.

中学(7-12年级)视觉艺术教育教学现状调查. 强调教育中的管理、组织、课程和艺术哲学. 需要K-12艺术认证. 不能申请艺术专业. 不能用于主修或辅修艺术.
与EDUC 2000交叉上市.
先决条件:15个小时的艺术课程，并被教师教育计划录取或获得教育部主席的许可.

一门着重于绘画中人物的多方面重要性的课程. 通过每周与模型和图形的概念和正式基础的研究生活绘图会议, 学生将开始发展绘画实践，这在构思和表达的主要媒介是至关重要的. 正式的和正在进行的评论将贯穿整个学期. 参加和/或参加当地的艺术展览和艺术家讲座. 这个工作室艺术媒介的不同层次(1-4)可能会在一起.? 每个级别的课程要求是不同的.

先决条件:ART 1300绘画入门

艺术系要求所有艺术专业的学生完成年度作品集审查. 二年级学生的作品集将包括他们在内布拉斯加州卫斯理大学学习期间完成的艺术作品的例子. 每个大二学生将与全体教员单独会面，讨论他们的作品集和他们对未来工作方向的想法. 在审查中提交的工作必须被记录并上传到Digication. 在大二的春季学期进行.
F P /只.
先决条件(s)或共同条件(s): ART 1050艺术研究, ART 1300绘画入门, 以及ARH 1030FYW《十大娱乐平台排行榜》或ARH 1040FYW《十大网络娱乐平台排名》.

艺术系要求所有艺术专业的学生完成年度作品集审查. 初级水平的学生应该开始探索个人的艺术实践，在个别课程之外发展.本课程的目的是为学生提供指导，并使学生走上最终展览毕业要求的轨道. 全体教员与每位学生会面，讨论学生作业形式和内容的发展. 在大三的秋季学期进行.
F P /只.
先决条件:艺术2880大二作品集审查.

 在大三的春季学期进行.  学生将开始制定他们的工作和论文的包容性组合在高级综合展示. 学生将参加定期安排的作品集评论，并将被要求在一篇全面的书面论文中解决相关问题. 
与高级综合课程同时进行. 
先决条件:ART 3880初级投资组合审查.

艺术系要求所有艺术专业的学生完成年度作品集审查. 高级水平的学生将继续进行个人实践，最终在高级展览期间展出一系列作品. 全体教员与每位学生会面，讨论学生作业形式和内容的发展. 在大四的秋季学期进行.
F P /只.
先决条件:ART 3880初级投资组合审查.

旨在为艺术专业的高年级学生准备毕业, 本课程包括策划经验, 促进, 并开设了一个高级画廊展览. 学生和导师将一起准备专业的简历和作品集, 包括艺术家的书面声明吗. 包括画廊讲座, 向公众介绍, 还有艺术系老师的离职评估.
先决条件:ART 3980初级项目和ART 4880高级投资组合审查.